Koubek Center, University of Miami

El Koubek Center, División Internacional de Educación Continuada de la Universidad de Miami anunció hoy la convocatoria al curso “Periodismo del siglo XXI”, en su modalidad On-Line.

Es la primera vez que se ofrece en español un curso integral de este tipo en Estados Unidos.
Para recibir información directa de parte de los profesores, se puede participar en la “Sesión Informativa” el 9 de septiembre a las 10:30 de la mañana, hora del este, a la que se puede acceder en www.livestream.com/edmiami.

Los profesores, conversarán con la audiencia internacional acerca de este nuevo Programa de Periodismo Online. Para aquellos que no puedan participar, el evento será grabado y estará disponible el sitio web: www.livestream.com/edmiami.

De igual manera se podrá ver un video-testimonio de la reconocida periodista de Univisión Dra. Maritza Fuentes, donde cuenta su experiencia con los programas de Periodismo del Koubek Center de la Universidad de Miami.

Los interesados pueden solicitar más información a: edMiami.com, enviar un fax a 305-644-3826 o llamar al 305-284-6001.

El objetivo del curso es ofrecer las herramientas básicas, desde el punto de vista teórico-práctico, para desempeñarse eficientemente tanto en una redacción de medios tradicionales (diarios, revistas, radio, televisión, internet) como para emprender proyectos personales: páginas web y blogs, entre otros.

El curso, cuya fecha de inicio es el 28 de septiembre, está dirigido tanto a trabajadores de los medios como a otros profesionales que quieran incursionar en el mundo de las comunicaciones, exige el rigor y la dedicación completa de un programa académicamente serio, donde los conocimientos y habilidades se propician mediante novedosas técnicas de enseñanza on-line.

“Es motivo de orgullo que, después de ser pionero en la enseñanza del periodismo en español en Estados Unidos, el Koubek Center pueda mantener este liderazgo, esta vez con una oferta a través de internet de tanta relevancia en un mundo que cada vez es más digital, también para los hispanos”, señaló Pablo Chao, director del Koubek Center, con más de 28 años al frente del centro.

Seis asignaturas conforman su estructura, que se extenderá por seis meses: Tendencias actuales de la prensa, Periodismo de Información, Periodismo de Interpretación, Periodismo de Opinión, Periodismo de Investigación y Ética y deontología periodísticas.

Los profesores son destacados periodistas, con experiencia académica y una larga hoja de servicios en diferentes medios de prensa.
Koubek Center

La novela “Los Hijos del Comandante” de Rubén Geller llegó este fin de semana a Miami para mostrar todo el desastre del sistema comunista que ha imperado en Cuba sembrando desencantos y desesperación dentro del  pueblo cubano.
El argumento de la novela se inspira en la desolación material que produjo en Cuba el derrumbe de la Unión Soviética. Algunos críticos han dicho que es una novela surrealista y otros la califican como una excelente sátira costumbrista del oscurantismo comunista en la isla.
Pero yo me atrevería a añadir que “Los hijos del comandante” es un estupendo arrebato de locura de principio a fin, que paradógicamente nos muestra a todo un aparato de gobierno rendido ante los desatinos de un caudillo voraz, que ha gobernado a espaldas de las necesidades materiales y morales del pueblo cubano.
Soy de los que considero que todo novelista irremediablemente tiene que ser un poco esquizofrénico. Por supuesto, hablo de una esquizofrenia moderada y bajo control, así que no se asusten los moralistas de la mente.
El novelista entra voluntario al manicomio y su recurso maravilloso es que es un adicto a las manías y a las obsesiones, como aquel personaje inolvidable de “Un hombre mirando al sudeste”. Y esto lo diferencia fundamentalmente del loco de remate, que casi siempre entra amarrado u obligado al manicomio.
Parece un perogrullada, pero un narrador para ser novelista tiene que asumir el papel de niño, de mujer, de hombre cruel, de limosnero, de prostituta, de tuberculoso, de paracaidista, de confesor y hasta de Robin Hood.  No hay límites en la asunción esquizofrénica del novelista.
Pero no se asombren, desde la antigüedad, desde los libros de caballería, desde El Quijote, desde Camus, desde Thomas Mann, hasta Saramago, mi novelista preferido, desde todos los novelistas de la historia, no hay uno que no haya sido por un rato largo, mientras escribía su novela, un esquizofrénico para desdoblarse e inventar  personajes  y hechos de ficción.
Por eso todos estos escritores son los principales viajeros de ese fascinante tranvía de los novelistas, que para andar necesitan de un par de antenas con cargas de electricidad en la cabeza y unas líneas de acero para rodar por sobre ellas, que chillan más que los ejes de cualquier carreta.
Pues bien, en ese tranvía de los novelistas, se acaba de montar Rubén Geller, un  novelista cubano que se estrena con “Los hijos del comandante”.
¿Pero cuál es la mayor virtud o el mayor atractivo argumental de esta novela que comentamos?
Pienso que la mayor virtud de esta nueva novela es su sabor satírico mezclado con un humor negro incisivo. Por eso insistimos que “Los hijos del comandante” reúne la locura de un país quebrado en todas sus instancias materiales y morales.
¡Qué espanto esa Cuba castrista de los últimos 50 años o del Período Especial que Geller describe con maestría singular, donde se han cocinado sopas con el Manifiesto Comunista; se han comido frazadas de piso adobadas como si fuesen bistecs; se han vendido y comido fritas de auras tiñosas; se han limpiado los traseros con el periódico oficialista Granma; se ha inventado a una Santa varón que se empeñó en cambiar de sexo para ser una mujer santa; y se sabe de buena tinta, que los dirigentes comen manjares, fuman habanos Cohíba y beben Chivas Regal, mientras que los hijos del comandante tienen que tomarse el alcohol de los reverberos y fumarse la guata apestosa de las almohadas!
Créanme, para entender a cabalidad esta novela delirante, “Los hijos del comandante”, hay que partir de la base de que es una novela loca, escrita por un escritor de honduras humanas.
A mi particularmente y se lo decía al autor, la novela me hizo recordar a aquel inolvidable artista de la fotografía del Siglo XX, Henri Cartier-Bresson, cuando tomó escenas del campo de concentración de Dassau o del entierro del Mahatma Gandhi.
La novela de Geller es una fotografía magistral de los perfiles del acontecer cubano. Casi un film. “Los hijos del comandante” es una sucesión de fotos con fuerza de impacto, de ironía y de sabor cubano.
Léanse esta novela, no le teman ni a lo esquizofrénico del tema ni al tranvía trastornado de los novelistas. Además, para leer esta novela, no tienen que montarse en el tranvía. Dejen ese atrevimiento a Rubén Geller y a los novelistas esquizofrénicos, que no pueden vivir sin sus locuras maravillosas.
 

Cualquier intento desnaturalizante que pretenda ignorar el mestizaje en las mismas raíces de América, está lacerando innecesariamente la realidad viva del entorno americano. El ser mestizo es la gran virtud que se estampa admirablemente en hombres de la talla de Juárez, Garcilaso, Darío y otros.
La Universidad Central de Bogotá acaba de otorgar el doctorado “Honoris Causa” en Letras y Humanidades al eminente jurista y destacado ensayista colombiano Otto Morales.
El ensayo es uno de los géneros literarios que más requiere una cultura abierta, extensa, atenta, curiosa, sólida y atrevida. La pujanza social del ensayo ha retomado en este colombiano admirable la potencia aterradora y convincente que imprimieron plumas destacadas como las de Martí, Hostos, Mariátegui, Sanín Cano y otros durante el siglo pasado y el presente.
Otto Morales es un humanista sin pausa, un soñador de realidades, un hombre de asomos y asombros, un investigador que no descansa. Es también un americano grande, agudo, que sufre por todos. Nunca ha aprendido razones, ni verdades absolutas. En eso se deja coincidir plenamente con Jorge Luis Borges, cuando sentenció: “bienaventurados  los que no tienen la razón, porque nadie la tiene”.
Dicen algunos de sus críticos que Otto Morales es un amante fiel de la palabra y la vida. Sus amigos o discípulos, entre los que me encuentro, podemos decir que es un servidor incansable de todo quehacer humano.
No hay rincón de América Latina, por apartado que parezca, en donde la mirada atenta de enorme sensibilidad humana de este ensayista colombiano, no haya descrito su tierna, apasionada y amorosas defensa del mestizaje: “el mestizo  es el gran salto que hace América hacia su predestinación”, palabras precisas de Otto Morales”.
La gran aventura que llamamos América, no podría vivirse si no juntamos en su tierra fértil a seres humanos provenientes de distintas raíces étnicas.
América es mestiza y tenemos que proclamarlo con profundo orgullo personal. La obra de Otto Morales es extensa y de infinita hondura intelectual, como en algunos de sus libros:  “Revolución y Caudillo”, en donde proyecta la aparición del mestizaje en América; “Muchedumbres y Banderas”, una apasionada defensa de la libertad; “Testimonio de un Pueblo”, la fundación de Manizales, un pueblo querido); “Itinerario”, una bella antología literaria; “Agujas de Marear”, un ensayo estupendo de humanismo íntegro.
Otto Morales ha recibido otros títulos “Honoris Causa” de la Universidad Mayor de San Marcos, de la Universidad del Centro del Perú, de la Universidad Autónoma de México.
En 1982 el presidente colombiano Belisario Betancourt lo nombra presidente de la Comisión de Paz, en un intento de pacificar el país. Realizó entonces un esfuerzo honrado porque la violencia que tiene quebrada a Colombia cediera el paso a una era de entendimiento y convivencia.
Otto Morales ha sido mencionado varias veces pre-candidato a la presidencia de Colombia. Sus más íntimos confiesan que no ha llegado a la presidencia por exceso de bondad.
Debo confesar al amigo lector que es un privilegio poder adentrarse en el pensamiento mestizo y americano de Otto Morales, este gran profesor que me honra con su amistad.
Los hombres libres que aman a su tierra y son capaces de describirla y abrazarse a ella, merecen el reconocimiento de todos.

¿Por qué eres pianista?

Empecé mis estudios de piano con mi madre que era pianista y debo decir que por esta rama familiar todos eran músicos, mi abuela, mi abuelo, mi bisabuelo y hasta mi tatarabuelo en España.
Según las historias familiares, con apenas dos años me sentaba en el piano para tocarlo e imitar a mi madre. A los cuatro años ya estaba dando clases con un profesor privado. O sea que en mi memoria, siempre recuerdo estar tocando el piano.
Y es muy interesante, pues yo no tuve que escoger, yo sabía que sería pianista, estaba determinado, la música era mi pasión. Cuando escuchaba música clásica, siendo niño mi reacción era muy fuerte emocionalmente.
La señal clave ocurrió cuando mi madre tratando de enseñarme una canción, sin yo saber hablar todavía, vio como me sentaba al piano y comenzaba a tocarla.
En Cuba mi maestro de piano fue Pérez Sentenat, un pianista muy reconocido y respetado.

¿Otros intereses en tu vida?

Mis otros intereses eran la astronomía, el teatro y el cine. Yo estoy emparentado con el director de cine cubano, Tomás Gutiérrez Alea, alias Titón, primo de mi padre. No lo conocí a fondo como hubiese deseado, pero mi padre y él se querían mucho. Ya de mayor lo conocí posteriormente en Nueva York.
¿Por donde empieza tu carrera en Estados Unidos?
Mi carrera en Estados Unidos empezó cuando con 18 años fui a San Francisco a una audición del San Francisco Audit Competition y en aquella época estaba el afamado Joseph Krips de Director de Música y gané la competencia. El premio fue que me permitieron dar un concierto especial con la Orquesta de San Francisco.
Pero adicionalmente, Krips me invitó a tocar en la serie regular de conciertos. Eso cuando yo todavía era un estudiante desconocido en Julliard.

¿Tú recorrido por el mundo?
Voy a Moscú a la competencia internacional de Tchaikovsky, donde obtuve el segundo premio. Allí estaba el empresario Ygor Guirot, que hacía muchos negocios representando al Ballet de Bolshoi y demás artistas soviéticos. Guirot me escuchó y ofreció contratarme ante de saber el premio.
Pero realmente donde comenzó mi carrera reconocida fue cuando con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles toqué bajo la dirección de Zubin Mehta y el concierto tuvo mucho éxito. A Mehta le gustó mucho mi forma de interpretar el piano. Con Zubit Mehta pude tocar en Filadelfia, Montreal, Madrid y otros lugares. Con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles tocamos en varias ocasiones.
Después otro momento clave fue cuando toque con Lorin Maazel en un concierto con la Orquesta de Cleveland en el año 1973 y él estaba en el concierto. Mientras él estuvo de Director Titular en Cleveland me contrató varias veces.
Otro momento cumbre fue con André Previn, que me escuchó tocar con la Orquesta de París cuando sustituí a Martha Argerish y me contrató.

¿Cómo se entrega un pianista al piano?
Es un fenómeno muy curioso, porque uno se entrega totalmente, se envuelve en la música. No hay otro pensamiento. Pero en otro ángulo, siempre hay una parte del intérprete que queda afuera, que está escuchando, que tiene que quedarse para escuchar, estás obligado a escucharte.
Son muchos factores, el piano no es siempre el mismo, no dan los mismos efectos. La concentración tiene que ser grande. Es un todo que no puede tener distracción alguna.

¿Tus recuerdos de Cuba?
Mi recuerdo de Cuba es muy interesante, pues por muchos años ya en el exterior yo había hecho una separación de mi vida con Cuba.
Yo abandoné Cuba con doce años y realmente había tenido una vida tranquila, protegida en Almendares, en La Habana, que fue donde nací. Ibamos a Cárdenas en los veranos a visitar a mi abuela. Tengo un recuerdo muy vívido de Varadero.
Recuerdo el barrio de Almendares perfectamente.
Pero cuando llegué a éste país traía la desilusión de mis padres, que habían confiado inicialmente en la revolución y sufrieron mucho al ver en lo que se había convertido el proceso.
Mi padre añoró mucho siempre a Cuba hasta que murió el año pasado. He pensado mucho en él éste fin de semana.
No sé porqué razón psicológica borré a Cuba de mi mente. Pienso que fue para no continuar con el hondo sufrimiento de mis padres. Fue como un proceso defensivo. Fue como una amnesia, pero en el fondo quedaba Cuba.
Pero hace cuatro años leí “Waiting for Snow en Havana” y fue una conmoción por la experiencia que él describe, que es un árbol que no crece, pero que las raíces quedan.
Ahora en los últimos cinco años la semilla de Cuba ha germinado y crece con fuerza.
De niño siempre tuve la ambición de acercarme a Julliard, la famosa escuela de música. Fue como perseguir un sueño. Esto unido a los sufrimientos de mis padres, me alejaron de Cuba, pero las raíces seguían esperando su momento.
Hoy añoro y siento a Cuba, como cuando era niño.

¿Tú estás consciente que eres una gloria de Cuba?
Gracias por la pregunta. He tenido mucha suerte y mucha ayuda emocional y financiera. Pero realmente no estoy muy consciente de ser una gloria de Cuba, porque no he tocado en Cuba.
Y esto es paradójico, cuando voy a Puerto Rico, en donde he tocado mucho y es un país latino, me siento como si estuviese cerca de Cuba.
Tengo mucha nostalgia de Cuba y cuando he escuchado algunos pianistas cubanos de mi generación, como a Jorge Luis Prats y Gustavo Rodríguez, que también fueron ganadores del concurso de Thaicoskvy, me hacen sentir más cerca de Cuba.
Mi sueño sería ir a Cuba con la Orquesta de Cleveland cuando las cosas cambien y en Cuba haya libertad. En honor a la generación de mis padres, que sufrió tanto, prefiero esperar a que en Cuba haya un ambiente de libertad.

¿Tu presentación en la Universidad de Miami como solista, acompañando a Emilio Llinás?
Tocamos en el Gusman Hall de la Universidad de Miami el miércoles dos de mayo.
Fue la primera vez que tocamos en un recital de violín y piano juntos, y lo hicimos en Miami. Lo considero un momento cumbre pleno de amor, por la admiración y el respeto que siento por Emilio Llinás.
El Programa del miércoles dos de mayo, 2007, que patrocinó la sociedad “Friends of
Chamber Music” en el Gussman Hall de la Universidad de Miami fue el siguiente:
1.- Beethoven
Sonata para Piano y Violín, Opus 12, # 1
2.- Ottorino Resphigi
Sonata en Si menor para Violin y Piano.
Johannes Brahms
2.- Sonata para Piano y Violín en Re
menor, Opus 108

 Tenía preparada esta viñeta periodística para hablar de libros y le he  añadido con profunda tristeza esta pequeña introducción para honrar la memoria del insigne maestro del trombón, Generoso Jiménez, que acaba de fallecer en Miami después de una larga vida musical no exenta de sacrificios, pues el gobierno castrista lo mantuvo en el ostracismo musical en la isla por más de dos décadas, por su actitud de rechazo al comunismo.
Un gigante entre los grandes.
¡Quién no recuerda cuando el Benny Moré, con su orquesta gigante, inmortalizara en una inolvidable ocasión a este “Generoso, qué bueno toca usted”!
Pero cumplido con el recuerdo honroso, volvamos al objetivo inicial de comentar sobre varias obras de autores cubanos, que se acumulan en el rincón de mis libros leídos, para ser comentados en la primera oportunidad y que expresan parte del acontecer doloroso y de crecimiento de distintas épocas de la historia cubana.
Libros que aconsejo al amigo lector que los lean a la mayor brevedad posible por sus valores narrativos, morales e históricos. Hay tres grandes momentos en la cultura literaria cubana: el costumbrismo que emerge con los influjos de la ilustración a finales del siglo XVIII; el modernismo representado en la generación de Orígenes a mediados del siglo XX; y la literatura reciente, dolorosa y nostálgica, que surge para expresar el desastre represivo de las torturas en las prisiones cubanas y el irrespeto del comunismo castrista a las ansias de libertad del pueblo cubano.
Los paradigmas más expresivos de estos tres momentos históricos podrían ser en el mismo orden: “Cecilia Valdés” de Cirilo Villaverde, “Paradiso” de Lezama Lima; y “El Mundo Alucinante” de Reynaldo Arenas.
Pero ha llegado la oportunidad de comentar algunas de estas expresiones literarias recientes que, algunas son portadoras del mismo espíritu que el Mundo Alucinante de Arenas nos mostrara, y otras son narrativas de lecturas  ineludibles por su esclarecimiento histórico:
Comencemos por “Huelgas de Hambre” de José Antonio Albertini, que la semana pasada se presentó en la Universidad de Miami. El libro se publicó bajo el auspicio del “Instituto de la Memoria Histórica Cubana”.
Pero si Albertini es un escritor de talla indiscutible, también debemos decir que es un ser humano excepcional, por su compromiso con la causa de la libertad, por su incansable bregar de divulgación literario en el PEN Club de Escritores Cubanos en el Exilio y su por inclinación espontánea por servir al ser humano.
Entre las obras de corte novelístico de este escritor cubano, nos encontramos entre otras, con “Tierra de extraños”, “A orillas del paraíso”, “Cuando la sangre mancha” y “El entierro del enterrador”, desde mi punto de vista ésta última, la obra más abarcadora por su fuerza temática y por el impacto abrumador de sus personajes.
Su último libro es un testimonio heroico desgarrador del sacrificio de los presos políticos durante las huelgas de hambre en las prisiones de Fidel Castro. Magnífico testimonio. No dejen de recorrer toda la obra de este escritor que no ha dudado en escribir sobre el dolor desgarrante y las ignominias de un régimen abusivo.
Toda la obra de Albertini tiene la pujanza de una lucha que hay que librar y ante la cual, él personalmente, jamás ha virado su espalda.
El segundo libro que aconsejo leer es “José Antonio Echeverría: Vigencia y Presencia” de Julio Fernández León, quien fuera fundador del Directorio Revolucionario de 1955.
Este es un libro de historia apasionante, que tiene el logro de la credibilidad y del dominio absoluto al narrar la temática del acontecer reciente de la vida republicana cubana. 
Debo decir que de los libros de narrativa histórica, que me leído últimamente, ninguno tiene la hondura certera en el detalle acontecido, que muestra Fernández León en “Vigencia y Presencia”.
Con este libro el autor se convierte, ipso-facto, en un maestro ineludible de  la historia cubana. Excelente obra. Léanla para que entiendan con transparencia la grandeza moral de José Antonio Echeverría, de Menelao Mora y de Frank País, entre otros; y la mediocridad moral de Fidel Castro.
Y el tercer libro en cuestión se titula “Félix Varela: Profundidad Manifiesta” del  sacerdote cubano Fidel Rodríguez Cuza, que se adentra con una seguridad luminosa a mostrarnos sus años de investigación histórica sobre el “Santo Cubano”, como lo profetizara José Martí, en un rasgo de genialidad singular cuando se refirió al Presbítero Félix Varela.
Le confieso al amigo lector, que yo pensaba que conocía toda la obra  importante sobre el Padre Varela, pues había leído la de José Ignacio Rodríguez, la de los McCadden, la de Antonio Hernández Travieso, la de José Ignacio Lasaga, la de monseñor Felipe J. Estévez, entre otras, además de las propias obras del Padre Varela: El Habanero, Lecciones de Filosofía y Cartas a Elpidio.
Pero con humildad tengo que aclarar que me faltaba la obra del padre Rodríguez Cuza, que en su primer tomo se adentra con excelencia en los primeros años de vida de Félix Varela. Una obra que debe ser considerada  imprescindible por su valor académico. Y que conste que le faltan los otros dos tomos de la biografía.
No dejen de leer ninguna de estas tres obras, pues al terminar se van a percatar que han fortalecido la cubanía por medio de la narrativa y de la histórica. Y van a sentir una vez más, que el dolor tiene fundamentos maravillosos de libertad humana.
Envueltos en el misterio literario de los libros, demos el ADIOS merecido a Generoso Jiménez, maestro del trombón, recién fallecido en la ciudad de Miami, que tuvo que sufrir el acoso del régimen castrista por no plegarse a sus designios  arbitrarios.
Muy pronto vendrá el libro sobre la vida de Generoso Jiménez y su maravilloso trombón. Pero mientras tanto, con la despedida a este gran ícono de la música cubana, acerquémonos a estos tres autores cubanos que ingresan en la lista de los autores por leer. No se arrepentirán de este esfuerzo intelectual.

Perdonen los puristas del idioma castellano, pero considero útil que el título de esta viñeta periodística sea en inglés, pues el documento original fue escrito en ese idioma. Así sea en honor merecido a los dos personajes de la historia: Emilia Luzárraga  y Lino B. Fernández.
Hoy queremos compartir con el amigo lector un libro maravilloso de supervivencia, que todo cubano que aspire a vivir en una sociedad civilizada bajo las normas de un Estado de Derecho, debería leer en silencio reflexivo, para entender que quedan reservas de amor suficiente para reconstruir a Cuba en libertad, en respeto ajeno y en dignidad humana.

Aunque el sistema comunista imperante en Cuba haya generado un estado férreo de control, de encarcelamientos y de odios hacia el ciudadano común que no comparta su ideología  estalinista,  eso no ha sido óbice para que el amor en lo más íntimo de la naturaleza del ser humano no haya crecido en el corazón de la mayoría del pueblo cubano, amantes del  decoro y de  la libertad:
El libro a que hacemos referencia es una historia de amor que muestra a Emilia, una linda mujer universitaria y a Lino, un joven médico cubano. Ambos decidieron formar una familia en 1958, pero a su vez no dudaron en luchar con un compromiso válido por rescatar el proyecto democrático que generó el proceso revolucionario de 1959, para evitar que el comunismo se apoderara de Cuba.
 Los elementos gráficos y literarios que se perciben en esa  historia de amor infinito que los dos protagonistas se han profesado desde que se conocieron, se acaba de plasmar en el libro “A Cuban Love Story” de la excelente periodista y escritora Kay Abella.
Cuando Emilia y Lino optaron por no abandonar la isla, mientras enviaban a sus hijos para el exterior con los abuelos, demostraron una absoluta confianza de amor entre ambos, que pone en evidencia positiva que el núcleo familiar posee  suficientes valores morales intrínsecos para salir victorioso de esa crisis de desintegración que agobia a muchos moralistas  y sociólogos del mundo contemporáneo.
Pero en el libro de Abella sobre la historia que reseñamos hay una sugerencia estupenda de ese amor apasionado por la pareja, que tanto Emilia como Lino se profesaron con pasión infinita.
Con admirable sinonimia, la autora del libro logra que los protagonistas, Emilia y Lino, terminen siendo el reflejo de tantos otros cubanos que han luchado y luchan heroicamente por poner fin a la dictadura de Fidel Castro en la isla cubana, en  busca de que renazca la democratización cierta, libertaria y conciliadora.
Hoy a casi cinco décadas de la decisión de Emilia Luzárraga de permanecer lo más cerca posible de su esposo Lino Fernández, entonces al comienzo de cumplir una larga condena de diecisiete años en las prisiones castristas; y de la decisión de ambos de enviar a los hijos al exterior para que fueran educados y cuidados por los padres de Emilia, todo aparenta haber sido una decisión de dimensiones muy intensas y dolorosas, pero correcta de acuerdo a sus resultados éticos.
También en el libro en cuestión, “A Cuban Love Story”, se expresa en forma muy didáctica y humana los hondos sufrimientos en las prisiones castristas que padecieron cientos de miles de hombres y mujeres cubanas por los maltratos, las torturas y los fusilamientos frecuentes a jóvenes inocentes.
La autora del libro, con una magia muy creativa y sensible, usa como argumento desencadenante de su libro de amor, la historia de Lino Fernández, este joven médico-psiquiatra, alto dirigente del Movimiento de Recuperación Revolucionaria, y de su abnegada esposa Emilia Luzárraga, que lo sacrificaron todo con un coraje poco común por mantenerse cerca uno del otro hasta el final del largo presidio del primero.
La historia de amor, para dar margen a que el amigo lector tenga la oportunidad de leer los entresijos del libro, concluye en la residencia actual de Emilia y de Lino en la ciudad de Miami, que los muestra plenos de felicidad, rodeados de sus hijos, nietos y amistades.
Pero claro, del rostro de ambos no se puede borrar ese dejo peregrino de tristeza infinita por los años duros de la prisión y por la distancia lacerante  de sus hijos.
Hoy todo aparenta QUEDAR ATRAS como LA NOCHE famosa de aquel libro inolvidable de Jan Valtin, pero las heridas del alma están siempre presentes como recordatorio de una memoria perpleja que no puede borrarse fácilmente.
A  los curiosos amantes de la literatura, les aconsejo que no dejen de leer el libro “A Cuban Love Story” de la escritora Kay Abella.                                                                                           Un buen documento literario para comprobar cómo esta pareja de cubanos pudo subsistir los embates criminales y abusivos del comunismo castrista. 
Y como el amor, cuando es puro y transparente, no puede ser derrotado por la peor de las tormentas.

 He regresado al parquecito pequeño en la Avenida Giralda y la Vía Merrick, dedicado a la memoria de Juan Ramón Jiménez, Premio Novel de Literatura 1956, pues quería mostrarlo a mi colega periodista Jorge Sotolongo y a su esposa Cristina, que son dos admiradores del poemario del poeta andaluz, que con tanta pasión quiso a Cuba y a sus cubanos. Y ellos desconocían este discreto rincón, poco conocido.
Debo decir que me sentí contento con pasar por el lugar y poder mostrar que los versos del poeta estén presentes en las placas colocadas por la ciudad hace algunos años.
Sin embargo, puedo confesar que en lo más hondo de mi alma, me sentí insatisfecho o digamos al menos, incómodo, pues me percaté que al rincón poético le falta un busto o una estatua del poeta, que le de carácter de permanencia. Y además, que el nombre del lugar deba ser conocido oficialmente en toda la geografía de la ciudad, como el Parque Juan Ramón Jiménez.

Diría más, si le añadimos un poco de gracia andaluza y contamos con la imaginación picante y cosmopolita de los residentes de Coral Gables, el Parque Juan Ramón Jiménez podría convertirse en un área para peñas poéticas, encuentros literarios frecuentes y descargas musicales, que enriquecerían aún más la hermosa tradición romántica de la ciudad.
Repasemos lo ocurrido para que todos entiendan esta historieta romántica plena de poesía. Después de una campaña periodística que se inició desde estas mismas páginas del Diario Las Américas en la década de 1990 y que contó con la acogida solidaria del entonces Cónsul de España, don Javier Vallaure; del alcalde de Coral Gables en esos años, Raúl Valdés-Faulli; del catedrático español don Joaquín Roy; y de la infatigable colega periodista y actriz Fina Escayola, se logró que se instalaran en el parque que ocupa nuestra atención, las tres placas con versos escritos en Coral Gables y una síntesis biografía del poeta Juan Ramón Jiménez.
Este poeta mayor tuvo la gentileza infinita de escribir sus versos más tiernos desde una blanca casita en el número 200 de Alhambra Circle en Coral Gables, que se ubicaría actualmente en la calle del fondo, donde actualmente se encuentra situado el Restaurante Diego. Ya el edificio no existe.
 “Qué extraño es todo esto, mar…” escribió el poeta desde su cuartito de Coral Gables. Y añadió en su romancero dedicado a esa bella ciudad de alma mediterránea: “en dónde se me apareció mi mar tercero, fue aquí ya, era este mar mismo y verde, verde mismo donde vivo ahora.”
Siempre he quedado cautivado plenamente del embrujo de bellezas mediterráneas de Coral Gables: en sus piedras siempre he encontrado quehaceres; en sus sombras siempre he escuchado el eco de los peces, de los rumores, de las siluetas, de las pasiones. Y también en Coral Gables he encontrado ese misterio coloquial que producen las estrellas, cuando uno es capaz de mirarlas con afecto humano a través del ramaje de sus palmeras.
La historia de Coral Gables es inseparable del espíritu empresarial y estético de dos norteamericanos visionarios, padre e hijo, llamados Salomón y George E. Merrick. En las 160 acres de terreno adquiridas originalmente, sólo una pequeña cabaña y un inmenso sembradío de guayaba, fragante fruto de color amarillento oriundo del trópico, que posteriormente los Merrick procesarían en deliciosas mermeladas para vender a los turistas norteños. Eran los años de principios del siglo XX, cuando viajar de Miami al área de Coral Gables, según los registros maestros de la historia, demoraba tres horas por la línea de tren de la Calle 8.
Entre las construcciones de exquisita belleza de la ciudad podríamos mencionar algunas de inmenso valor arquitectónico: el Hotel Biltmore, todo un imponente monumento bendecido por esos ingenuos espíritus que pernoctan en el resquicio fresco de sus piedras para alentarnos a que actuemos decentemente; la Piscina Veneciana, que aún guarda en el vaivén de sus aguas las brazadas heroicas de Johnny Weismuller y el perfume embriagador de Esther Williams; y la entrada de Granada, hecha de roca coral, que es una estupenda insinuación gitana a que no dejemos nunca de soñar en el embrujo de los ojos negros.
¡Qué linda la ciudad de Coral Gables!  Y que estupendo que sus pobladores hayan sido capaces de mantener el carácter romántico en sus piedras y en sus sombras. Y que todavía predominen sus límites limpios de tentaciones pueriles, a pesar de algunos contornos polvorientos de modernidad que augura el lógico crecimiento del concreto.
Concluyo esta viñeta periodística con el dejo nostálgico de un simple sueño periodístico, hecho confesión, alrededor de este rincón poético en Coral Gables.
Me siento confiado que el excelentísimo amigo don Santiago Cabanas Ansorena, Cónsul General de España en Miami y el alcalde de Coral Gables, don Slesnick, leerán esta viñeta periodística con mirada histórica y solidaria.
Entonces muy pronto, los versos de Juan Ramón: “al Dios azul que azula las cosas de abajo…al pino que rumorea tranquilo en el viento…a la calle que tiene el arroyo de otra calle…y a esos pájaros que cantan mientras me entrego y me duermo,” encontrarán una imagen o una estatua donada por la Fundación Juan Ramón Jiménez de España que le de carácter solemne a esta plaza pequeña, aún no identificada oficialmente. Y que el Parque sea conocido en toda la geografía de Coral Gables, como el Parque Juan Ramón Jiménez. Nos parece justo…

Al menos por un rato saludable y prudencial, la ciudad de Miami puso a un lado sus angustias por el tráfico desesperante del día a día, por la corrupción que merodeó las viviendas para las personas de bajos ingresos, por los altos costos de los seguros para las viviendas y por la incertidumbre ante la muerte anunciada del dictador Fidel Castro, y pudo concentrarse en los maravillosos cuatro movimientos de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.

El viernes pasado en el Carnival Center con una acústica muy cercana a la perfección y el teatro a lleno completo, Miami se vistió de gala con la interpretación de una de las obras musicales más elocuentes y grandiosa de la historia de la humanidad, la Novena Sinfonía de Beethoven, bajo la ejecución magistral de la Orquestra de Cleveland, considerada, por su excelencia interpretativa, entre las mejores orquestas de los Estados Unidos y del mundo. En la batuta de la orquesta estuvo un virtuoso del lirismo y del equilibrio sinfónico, el joven director austriaco Franz Welser-Most. La Novena Sinfonía, que es todo un gesto impulsivo de confianza en el alma colectiva de la humanidad y de su fuerza de voluntad, y cuyo primer movimiento interpretado por la Orquesta de Cleveland reafirmó el torrente de variaciones líricas del compositor, nos hizo sentir que la amplia escala de sentimientos de la persona humana estuvo presente con un torrente de luz propia en sus arpegios musicales. Las tonalidades expresan tantos acentos que es imposible no estremecerse por el asombro.

El segundo y el tercer movimiento fue una sucesión de expresiones musicales que alternaron entre la dulzura de los scherzos románticas con una elocuencia de locura desenfrenada y de armonías, que Beethoven concibió por medio de su imaginación vivaz y de su sordera, expresada a través de flautas, oboes, trompetas, trombones, clarinetes, fagots e instrumentos de percusión y de cuerdas que reproducen en versos musicales la ternura melancólica del compositor.

El cuarto movimiento, que es como la culminación de la exigencia humana por la libertad, permitió que la Orquesta de Cleveland lograra acoplar la sinfonía con las voces del coro que, siguiendo la trama de la “Oda a la Alegría” de Schiller, consiguen el éxtasis atronador y grandilocuente de emoción que siempre estuvo en el alma creativa de Beethoven al escribir esta maravillosa obra sinfónica.

Debemos decir que el coro, una combinación de la Coral del Sur de la Florida con la Frost Chorale de la Universidad de Miami, se comportó a nivel de excelencia. Sin descontar la precisión admirable del cuarteto vocal, compuesto en esta ocasión por el bajo René Pape, estupendo en su solo, más el tenor Frank Lopardo, la soprano Measha Brueggergosman y la mezo soprano Kelley O’Connor.

Antes de la Novena Sinfonía compuesta en 1822, ya Beethoven había escrito ocho sinfonías anteriores, entre las que se destacan: La Quinta Sinfonía, la más célebre entre todas llamada por algunos “La Sinfonía del Destino”, que presenta musicalmente la riqueza humana de las pretensiones, de los fracasos y de las ilusiones. En esta sinfonía, por primera vez, Beethoven da rienda suelta a su potente imaginación íntima, no carente de bondades y nobleza. También anteriormente había compuso La Pastoral o Sexta Sinfonía, cuyo exquisito paisaje parece dibujado por el pincel de Miguel Ángel, y que fue la sinfonía con la que Beethoven quiso expresar el ambiente naturalmente espontáneo y bueno de los pastores.

Esta Sinfonía Pastoral es una expresión musical de inolvidables perfiles humanos porque todos, tarde o temprano, somos esos pastores que se acercan sedientos a la orilla del río.

No debemos pasar por alto la composición de su Tercera Sinfonía, llamada La Heroica, que Beethoven inicialmente dedicó a Napoleón Bonaparte y que es considerada como el inicio del romanticismo en la historia de la música sinfónica.

Sin temor a exagerar, podríamos afirmar que la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven, que tuvimos el privilegio de escuchar el viernes pasado, fue una expresión musical de alto calibre técnico y poético por parte de la Orquesta de Cleveland, de su director Welser-Most, de la Coral y del Cuarteto de Voces.

Algunos académicos de la música han afirmado que la Novena Sinfonía es “La Marsellesa” de toda la humanidad por expresar con carácter indiscutible un canto estremecedor por la libertad. Y los europeos la consideran el himno inmortal de la Unión Europea. Por eso compartimos con el amigo lector, que esa fusión maravillosa de calor humano vibrante que está implícito en la Novena Sinfonía de Beethoven, estalló en la ciudad de Miami como un grito irresistible de la humanidad por el derecho a ser feliz, a pesar de los sufrimientos y de las angustias cotidianas.

Debo confesar que el viernes escuchando a la Orquesta de Cleveland en el Carnival Center, el pensamiento me hizo recordar con dulzura amorosa a mi madre pianista, ya fallecida hace algunos años, que interpretaba los conciertos para piano de Beethoven y la Polonesa de Chopin con una precisión inolvidable de ternura humana. Todavía me parece estar viendo sus manos ágiles sobre las teclas del piano y su alegría por la melodía que hacía renacer en el alma de todos.

Mientras tanto, ya hemos vuelto a la rutina del tráfico, pero al menos en Miami queda en el ambiente una irresistible emoción por la locura melancólica y liberadora de la Novena Sinfonía de Beethoven.